25 februari - 15 april 2023
I vår kommer den svensk-belgiske konstnären och musikern Oona Libens till Rejmyre med sitt senaste projekt där hon undersöker vävningens historia och den digitala teknologins framtid och spinner ett nätverk av samband och perspektiv däremellan.
En allvetande spindel berättar om människans teknologiutveckling i vårens utställning SPINDLE i Engelska Magasinet. Oona Libens verk kretsar kring (den rörliga) bildens historia. I sina intima föreställningar – en hybrid mellan abstrakt objektteater och pedagogisk dokumentär – skapar hon ett universum som består av sköra mekanismer och analoga tekniker.
Utgångspunkten för SPINDLE (”spinnslända”) är kopplingen mellan två till synes motsatta domäner: digital teknik och vävning. Länken finns i hålkortet, en uppfinning som på 1800-talet utvecklade industriell vävning till att bli mer effektiv och komplex. Hålkortet var senare inspirationen till den första programmerbara datorn som delvis designades av matematikern Ada Lovelace som av många anses vara den första datorprogrammeraren. Vävning kan därigenom betraktas som den tidigaste binära tekniken. När en tråd går antingen över eller under varpen, bär den på nollor och ettor precis som det digitala språket.
I SPINDLE samtalar den arketypiska vävaren - en spindel - med en artificiell intelligens. De talar om teknikens historia och framtid, om vikten av mystik kontra information, om de förlorade spåren av textilhistoria – och med det om kvinnors arbete. Libens bygger ett intrikat universum bestående av trådar och diverse verktyg ur textilvärlden som metafor för att illustrera den digitala värld vi lever i. I utställningsrummet syns en stor vävstolsliknande konstruktion — eller är det en primitiv dator? Libens använder såväl gamla som nya projektionsmetoder, skuggspel och ljuseffekter för att skapa ett efemärt, taktilt och ibland vacklande universum.
SPINDLE är ett försök att genom den traditionellt kvinnligt kodade teknologin vävning visualisera det, ofta manliga kodade, digitala fältet. I utställningen utforskas och sker ett sökande efter ett nytt narrativ kring den digitala utvecklingen — en som är mer i symbios med naturen och som vi som användare har mer kontroll över. Vad kan vi idag lära oss av vävningens långsamhet och komplexitet?
I utställningen får besökaren låna en pannlampa för att upptäcka reflekterande detaljer som annars är osynliga för besökaren.
Konstnären och musikern Oona Libens (Belgien/Sverige, 1987) verk kretsar kring den (rörliga) bildens historia. Hon arbetar ofta med skuggteatern som utgångspunkt - den mest primitiva formen av rörlig bild - men hon opererar och manipulerar också andra historiska och modernare projektionstekniker för att exponera dess mekanismer. På så sätt skapar hon en dialog mellan gamla och moderna mediefenomen – från laterna magica som pedagogiskt verktyg till dagens pekskärmar och virtuell verklighet. Med sina verk vill Oona Libens utöka åskådarens upplevelse av bilden och skärmen, skapa en analog virtuell verklighet och en underhållningsmaskin som är långsam, som tvekar, vacklar och misslyckas. Libens tog examen 2012 vid Royal Academy of Fine Arts i Gent, Belgien.
I SPINDLE har Libens samarbetat med musikerna Jürgen De Blonde och Vica Pacheco. Föreställningen Spindle som utställningen är formad ur har skapats med stöd från: Konstnärsnämnden, Helge Axelsson Johnsons Stiftelse, Region Skåne, Flemish Community Council.